5 películas antes de ver Nosferatu. - Spoiler Time

5 películas antes de ver Nosferatu.

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Necesario o no, ya está aquí y ha llegado para refrescar un estilo que marcó toda una época y evocó la oscuridad  y muerte de la Gran Guerra.  Aquí 5 películas antes de ver Nosferatu de Robert Eggers.

En 1922 Friederich Murnau dirigió, y creo, que él mismo ni se lo imaginaba así, un incunable cinematográfico del cine de vampiros del cual saldrían numerosas versiones al ser una interpretación expresionista que pensarían necesitaba una actualización y sacarle ese expresionismo artificioso. 

El único que se ha atrevido a crear una reinterpretación de todo un clásico y aunque la lista es muy pequeña, es Robert Eggers, que re interpretó la historia de Murnau que, curioso, en EEUU es libre de derechos, por lo tanto había carretera para un remake. Necesario o no, ya está aquí y ha llegado para refrescar un estilo que marcó toda una época y evocó la oscuridad  y muerte de la Gran Guerra. 

Aquí 5 películas antes de ver Nosferatu de Robert Eggers.

La sombra del vampiro/E. Elias Merhige/2000

El rodaje de la película Nosferatu se ve obstaculizado por el hecho de que su protagonista Max Schreck se está tomando el papel de vampiro mucho más en serio de lo que parece. Max Schreck, es un actor de método o es un vampiro de verdad porque como va avanzando la filmación de la película, también va desapareciendo su staff.

Ya cuando se filmaba Nosferatu en 1922, el director le hizo creer a la producción que Shrek, el actor de método que interpreta a Orlok, era una vampiro de verdad. Esta película toma la anécdota y la dota de una narrativa lúgubre para convertirla en una película de terror de culto que muy pocos conocen. No solo esto, también aumentó el mito sobre la película original y su cast.

La sombra del vampiro fue producida por Nicolas Cage y protagonizada por Willem Dafoe como el Conde Orlok/Max Schreck y fue nominada a dos Premios de la Academia por mejor actor de reparto (Willem Dafoe) y mejor maquillaje. Curiosidad aparte, el actor Willem Dafoe reveló en varias entrevistas que los productores de Spiderman y Sam Raimi mismo le ofrecieron el personaje de el Duende verde gracias a La sombra del vampiro.

Nosferatu/Werner Herzog/1979

El Conde Drácula se mueve de Transilvania a Wismar, extendiendo la Peste Negra por toda la tierra. Solo una mujer puro de corazón puede poner fin a su reinado de terror.

Werner Herzog es un gran director y su idea de Nosferatu para su película era la de proporcionarle un poco más de actualidad al vampiro sin perder la maravillosa atmósfera que lograba la versión clásica. El director restauró los nombres de los personajes originales el día que los derechos intelectuales de Drácula de Bram Stoker se hicieran de dominio público. 

Werner y Klaus Kinski, el actor que interpretaba Drácula en esta versión, no llevaban un relación precisamente buena durante el rodaje, al actor le molestaba estar más de tres horas en proceso de maquillaje y que el director no tomara en cuenta los apuntes que él hacía sobre el personaje para enriquecerlo. Werner siempre respondió con evasivas y también estaba cansado de la constantes quejas del actor.

Existen dos versiones de la película, una hablada en completo alemán y otra en inglés. En ambas versiones tuvo que haber un doblaje para su estreno internacional. Al final de todo, el director en una entrevista en 1998 declaró que Nosferatu de 1922 era la mejor película alemana de la historia. 

Nosferatu/Friederich W. Murnau/1922

El vampiro conde Orlok manifiesta su interés por una nueva residencia y por la esposa del agente inmobiliario Hutter.

Ya todos conocemos el mito que envuelve a este clásico del cine expresionista alemán de los años veinte. Fue un completo plagio que la productora Prana Films realizó cambiando solo geolocalizaciones y nombres de los personajes pero manteniendo la historia central del libro de Drácula de Bram Stoker; lo que ocasionó que la viuda del autor iniciara una redada legal en contra de la película de Prana Films. La película fue prohibida cuando el juicio giró a favor de la esposa de Stoker, pero varias copias fueron escondidas y así se rescató el legado de Friederich W. Murnau.

Nosferatu de 1922 es la máxima representante del expresionismo alemán, una corriente más que nada cultural, que era herencia de la pérdida de la Gran Guerra de Alemania. El pesimismo perneó las artes y a esto se le llamó expresionismo alemán. El cine fue, claro está, por sus características visuales, el máximo exponente. Aunque Nosferatu ya fue casi el final del movimiento expresionista, se le considera la más emblemática y poderosa película del cine alemán. 

Drácula de Bram Stoker/F.F Coppola/1992

El centenario vampiro conde Drácula llega a Inglaterra para seducir a la prometida del abogado Jonathan Harker, Mina Murray, y causar estragos en tierra extranjera.

Con un guion de James V. Hart, guionista reconocido por sus películas como Hook: el regreso del capitán Garfio, o August Rush: escucha tu destino, Drácula bajo la dirección de Francia Ford Coppola en el año de 1992 representaba todo un reto titánico por su cast, producción y también la adaptación sumamente romántica del clásico vampírico de Stoker.

Uno de los más grandes retos era que una de las condiciones para comenzar hacer la película es que el estudio quería introducir a Keanu Reeves como Jonathan Harker y darle más relevancia en la historia, situación que molestaba bastante a Gary Oldman que era el protagonista de la historia por ser Drácula. La relación entre Coppola y Gary no fue la mejor, situación que hasta nuestros días sigue sucediendo. Gary nunca habla de Keanu y tampoco de Coppola, tampoco han vuelto a trabajar juntos. 

Ganó tres premios de la Academia como mejores efectos de sonido, vestuario y maquillaje. Premios que aunque son técnicos, lograron ayudar a la película transmitiendo toda esa atmósfera de la época y perteneciente al mito del vampiro que se pretendía contar. 

La película está contada desde la narrativa del cuento lo cual significa ya una romantización de la historia de Bram Stoker. El guion deba mucha relevancia a la relación entre Mina y Vlad al punto de volverla ancestral y un amor imposible. 

La edulcolarización no le gustó a muchos pero, hoy en día la versión de Coppola se ha convertido en un clásico que se debe ver si eres fan de los vampiros. 

Drácula/Tod Browning/1931

El vampiro de Transilvania, el conde Drácula, somete a su voluntad a un ingenuo agente inmobiliario y se instala en una finca londinense donde duerme en su ataúd de día y busca posibles víctimas de noche.

La Gran Guerra (1914-1918) trajo demasiadas consecuencias: políticas, sociales y creativas. Cómo vimos más arriba, Nosferatu es resultado de esto. La década de los treinta se marcaba bajo una depresión económica muy fuerte en los EEUU. Las casas productoras no podían hacer películas de alto presupuesto y Drácula aprovechó mucho esta situación pagándole a Bela Lugosi un cuarto de lo que ganaba un actor estelar en ese momento. El actor, que no hablaba inglés, aceptó el personaje porque ansiaba ser el Conde Drácula con todas sus fuerzas. El empeño que Lugosi le puso a Drácula lo hizo aprender sus líneas de forma fonética, porque nunca aprendió el idioma. 

Drácula de Tod Browning ostenta el titulo de la primera película de horror de Hollywood y también de comenzar la camada fílmica de los monstruos de la Universal Pictures. 

También, de esta película existe una versión en español con el actor Carlos Villarías como Drácula y la mexicana Lupita Tovar (Santa/1932), proyecto que se filmó de manera paralela por las noches en el mismo set en el que Bela Lugosi actuaba pero con un presupuesto actoral aún más bajo, tema que a Carlos Villarías molestaba en gran manera porque él ya tenía una trayectoria teatral brutal pero, también quería ser Drácula. 

De esta última mención, la de Carlos Villarías, hay una serie de TV dentro de la App VIX, “Y llegaron de noche”, encabezada por Eugenio Derbez como el actor español Carlos Villarías en su personaje de Dracula.

Disfruten de su maratón en vísperas de recibir el 2025. ¡Buon appetito!

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