6 razones por las que Chip ‘n Dale: Rescue Rangers superó a Roger Rabbit
Para Julio Vélez #ChipnDale: Rescue Rangers es una joya total. ¿Estás de acuerdo?
El pasado fin de semana finalmente se estrenó en Disney+ la inesperada pero agradablemente sorprendente película híbrida (live-action+CG+2D+CG3D), Chip ‘n Dale: Rescue Rangers. ¡Y vaya que nos tomó desprevenidos!
De por sí el tráiler fue algo fuera de lo común, que de inmediato a los cinéfilos más retro nos hizo recordar una sólida referencia: Who Framed Roger Rabbit? Pero lo que no sabíamos hasta hace algunas horas, y tras los 97 minutos que dura esta joya de Akiva Schaffer, ¡es de la forma tan contundente en la que no solo mantiene, sino incluso supera lo que hizo el filme de Amblin Enternainment allá, en 1988.
Pero vamos por partes… 6 partes para ser precisos. Aunque les advertimos: ¡hay SPOILERS en este artículo!
1 Realista dentro de su ficción
El apego a los años, sucesos y personalidades vigentes durante las tres temporadas que duró la serie original le da más seriedad a la “parte seria” de la película. Sí, es una película familiar, pero en algunos aspectos es mucho más oscura que su referente inmediato, Roger Rabbit, y eso nos lleva al punto 2.
¡Asombrosa! Precuelas, secuelas, reboots, “tratamiento CG” y hasta refritos con toque pirata. ¡La desgracia en la que cae el pobre Peter Pan es plenamente justificada, considerando cómo la industria “usa y deshecha” a sus ídolos. Y el que Disney se incluya es algo muy interesante y honesto…
3 Más que cameos, ¡interacciones en un sólido multicrossover!
No se confundan: esto NO ES Doctor Strange 2. No es un multiverso malhecho como Space Jam 2 (que para acabarla, era un concepto digital “no viviente”), ¡sino una serie de sólidos crossovers como hiciera ¿Quién engañó a Roger Rabbit? hace décadas, sólo que con una interacción mucho mayor que Droopy, Bugs o Mickey interactuando con Valiant. ¡Esa presencia de Sonic Feo vale ORO PURO!
4 Una historia de peso, sin colgarse tanto en la nostalgia
Así, como lo leen. Llega un momento en el que, aunque hay decenas de cameos y sientes que debes pausar cada 10 segundos para no perderte nada. ¡La historia es tan interesante y bien contada que pesa por sí misma! Es por eso que te recomendamos verla más de una vez…
Además de la autocrítica ya mencionada, la forma en la que Akiva Schaffer juega con clichés como “el patito feo” haciendo del error de Paramount una mina de oro y humor con Ugly Sonic (y sus dientes humanos) es sencillamente fenomenal. Y así por el estilo con el Oso de Coca-Cola (¿a poco no se dieron cuenta?) y los discretos cameos de personajes anime… aunque sentimos que en ese rubro les faltó desarrollar más.
Crédito: Walt Disney Pictures
6 La ventana a lo que sigue (como el MCU)
Akiva Schaffer no sólo nos tuvo al filo del asiento de la sala (es una verdadera pena que esta joya no esté en salas de cine), sino que, a la usanza de Marvel Studios con sus finales “que conectan” el MCU, ¡ese guiño a Darkwing Duck como lo que podría venis es fabuloso!
Realmente sería interesante que Disney retome esa gran idea semi-desarrollada en los nuevos (y fallidos) DuckTales y lo extrapole en el universo híbrido que nos acaban de entregar.
¿Qué esperan? Si no lo han hecho, ¡vean esta maravilla en Disney+! Y aún si ya lo hicieron… ¡VÉANLA DE NUEVO, en especial porque es un agasajo tanto en inglés como en español! ¿O acaso no reconocieron la voz en español de He-Man, Homero Simpson, Pumba y más?
