En una época donde las remakes y los reboots están tan de moda, hay un detalle que siempre se pasa por alto en la construcción de las películas y eso es cómo los actores y directores de la actualidad toman prestadas cosas de sus predecesores para utilizarlas en distintos proyectos. Eso es justamente lo que vamos a ver aquí: cómo los artistas reversionan escenas, títulos, diálogos, ángulos de cámaras, gestos, formas de hablar y varias cosas más.
Esto no es para nada un golpe o una crítica a los artistas de la actualidad. En definitiva, ya está todo inventado, lo que se busca hoy es combinar varias de esas cosas ya existentes para crear algo fresco. Pero, en definitiva, tanto los actores como los directores y productores siempre se inspiran en una o más producciones audiovisuales.
Por ejemplo, las producciones de Alfred Hitchock como Rear Window, Strangers on a Train, Psycho y Family Plot fueron la inspiración de muchas películas modernas como Halloween, What Lies Beneath, Disturbia, Bad Education y Buried.
Esos son ejemplos de películas enteras, pero también hay otros de escenas modernas icónicas: La escena de “Heeeeere’s Johnny” de The Shining proviene de un film de 1921 titulado The Phantom Carriage; el momento donde Frodo y Sam ven las puertas de Mordor está inspirado en The Wizard of Oz; cuando Butch escapa en Pulp Fiction y atropella a Wallace, es algo sacado de Psycho; y por último la escena de las bicicletas voladoras en E.T. está inspirada en una cinta llamada Miracle in Milan.
El propio Quentin Tarantino, uno de los directores más queridos por el público y la crítica en la era moderna, reconoció haber “robado” escenas de otras películas. Además de la mencionada en Pulp Fiction, en Kill Bill sacó la pantalla dividida de Black Sunday, los títulos de Django Unchained están inspirados en Gone with the Wind, el enfrentamiento final de Reservoir Dogs fue tomado de City On Fire, la escena en la que Shoshanna escapa en Inglourious Basterds fue sacada de The Searchers.
No hay nada de malo en ello, Tarantino y el resto de los directores contemporáneos lograron darle su propio estilo a cada una de estas escenas, convirtiéndolas en icónicas, dándole su propia vida por así decirlo. Tanto es así que ahora cuando las vemos no pensamos en las películas que las inspiraron.
Lo mismo pasa en la vereda de los actores. Por ejemplo, Leonardo DiCaprio es uno de los mayores admiradores de Jack Nicholson y ha tomado prestado sus grandes gesticulaciones para las escenas más intensas. Por su parte, Martin Sheen ha hablado sobre la influencia de Marlon Brando en su forma de actuar y ha sido su admirador de toda la vida. Por último, George Clooney reconoció que le encanta Spencer Tracy y que cuando escuchó que nunca usó maquillaje, él nunca más usó maquillaje tampoco.
Por el lado de las mujeres, Emma Stone es una reconocida admiradora de Lauren Bacall y trató de copiar su tono de voz en algunos de sus papeles, Tina Fey se ha inspirado en el trabajo de Mary Tyler Moore y otras actrices más actuales como Natalie Portman y Jennifer Lawrence reconocieron su amor por Meryl Streep y cómo ella fue su musa inspiradora.
De vuelta, no hay nada de malo. De hecho, si vas a copiar algo, cópialo de los mejores. Así como los directores utilizan diferentes trucos de cámara inspirados en las películas que les gustaron, los actores hacen lo mismo con la voz, los diálogos y los gestos de personajes interpretados por actores legendarios que quedaron grabados en sus mentes.
Seguramente los artistas del viejo Hollywood también tuvieron sus ídolos y sus musas inspiradoras de los cuales “robaron” ciertas cosas. Esto no es nada nuevo. De hecho, los directores y actores que vendrán en el futuro probablemente hagan lo mismo con esta lista de actores que consideramos que se convertirán en leyendas de la industria más temprano que tarde.
