Birdman y el secreto para hacer el plano secuencia perfecto
La película de Iñarritu transcurre en un único plano secuencia. ¿Cómo se hizo?
Estrenada en 2014, “Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)”, dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu, es una de las películas más aclamadas de la última década. La historia sigue a Riggan Thomson, interpretado por Michael Keaton, un actor en decadencia que busca recuperar su relevancia montando una obra de teatro en Broadway, mientras enfrenta problemas personales, dudas existenciales y la sombra de su pasado como superhéroe cinematográfico.
Con un elenco que incluye a Edward Norton, Emma Stone y Naomi Watts, “Birdman” cautivó tanto a la crítica como al público, ganando cuatro premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Original. Es que la película se destacó no solo por sus actuaciones y narrativa, sino por su enfoque visual: aparenta estar filmada en un único plano secuencia continuo.
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Este efecto, que mantiene al espectador en una sensación constante de flujo y tensión, refleja el estado emocional de su protagonista y refuerza el ambiente teatral de la trama. Aunque técnicamente no se filmó en una sola toma, el trabajo de edición y fotografía, liderado por el director de fotografía Emmanuel Lubezki, creó la ilusión perfecta. La película recaudó más de $100 millones a nivel mundial, consolidándose como un éxito tanto artístico como comercial. Pero, ¿cómo fue que se hizo?
Cómo se hizo el plano secuencia eterno de Birdman
El desafío técnico detrás del plano secuencia de “Birdman” fue monumental y requirió una planificación al detalle. Según Stephen H. Carter, director de arte de la película (y conocido por su trabajo en Succession), uno de los secretos fue la precisión en la temporización de los diálogos. El equipo midió cuánto tiempo necesitaba cada actor para decir una línea mientras caminaba, y esa información se usaba para ajustar los movimientos de la cámara y los actores. Además, se creó un modelo a escala del set para simular las tomas y realizar modificaciones según fuera necesario.
Para facilitar los movimientos fluidos de la cámara, se diseñaron sets con puertas trampa y columnas falsas. Estas permitían que la cámara se moviera libremente o que los actores se desplazaran sin interrumpir la ilusión del plano continuo. También se usaron transiciones ingeniosas, como movimientos hacia zonas oscuras o barridos rápidos, para ocultar los cortes.
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