Entrevista exclusiva con Luca Mosca, el responsable de la belleza de Galadriel en El señor de los anillos: los anillos de poder - Spoiler Time

Entrevista exclusiva con Luca Mosca, el responsable de la belleza de Galadriel en El señor de los anillos: los anillos de poder

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El señor de los anillos: los anillos de poder es referencia de acción, reflexiones y mucha pero mucha fantasía. Pero para mantener este microclima épico inspirado en el universo de las obras de J. R. R. Tolkien dos ejes deben ser tenidos en cuenta: la localización y el vestuario. En cuanto al primer punto, no hay mucho más que agregar que los lugares que eligió la producción son sublimes; pero si nos adentramos en la segunda característica, notamos la belleza y perfección absoluta, y todo gracias a una persona: Luca Mosca.

Actualmente residente de la ciudad de Nueva York, y con un estilo visualmente impactante y de profundidad creativa, el diseñador de vestuario italiano Luca Mosca se ha convertido en un talento destacado en el mundo del cine. Con pergaminos sobre sus hombros, y destacando por vestir la saga John Wick, su rol en El señor de los anillos: los anillos de poder es primordial para darle el contexto adecuado al guion.

Enamorado de México, sobre todo del DF, tuve la suerte de entrevistarlo antes del estreno de la segunda temporada de la serie y esto fue lo que me dijo sobre la importancia de su trabajo dentro de la ficción de Prime Video.

DS: Luca, pues soy muy fan de El señor de los anillos, también de la serie y por supuesto de tu trabajo. Así que de entrada es un honor para mí estar aquí. Así que quiero agradecerte por tu tiempo.

LM: Así, probablemente conoces la historia mejor que mí.

DS: (Risas) Es un trabajo increíble el que haces. De alguna manera traduces los conceptos y las palabras. Como por ejemplo, en este caso épico o el espíritu o Middle Earth: todo eso se traduce en ropa, en vestuario. Entonces, ¿cómo funciona? Pues tu cerebro, cuando te piden hacer ciertas cosas, tienes que pensar en telas, en colores, en combinaciones.

LM: El trabajo de diseñador de vestuario es uno cerebral, sí, pero también de alma y de intuición, de creatividad. No sé si la creatividad existe solamente en el lado derecho del cerebro o también se encuentra en el corazón o en cuál otra parte del cuerpo, porque hay mucho trabajo de intuitivo, mucho trabajo de imaginación y de creatividad que se mezcla necesariamente con la parte izquierda del cerebro cuando tú tienes que observar limitaciones de tiempo, deadlines, formas, actores, proporciones, tamaños y todo el resto. Es un poco la vida, ¿no? Maravillosa, pero con limitaciones.

Muchísima búsqueda al comienzo de la serie fue empezada por otra diseñadora que se llama Kate Holey, quien es absolutamente genial y talentosa. Fue un trabajo importante continuar eso tan maravilloso, su excelencia y desarrollar y construir sobre él. He hecho muchísimas búsquedas; vivo en los museos, una de las cosas más importante, que me da mucha alegría, mucha satisfacción en este mundo, y para esta serie en particular. Pasé por el Metropolitan Museum, el British Museum, varios museos de Milán… Eso se debió porque en las pinturas del Medioevo, de los Bizantinos, del Renacimiento, pero también de los modernos hay siempre pequeños elementos que te pueden dar una pista para desarrollar todo. Puede ser una perla, puede ser un pedazo de vidrio, de una joya: cualquier cosa te informa sobre un color, un tratamiento, una patina. Es increíble.

DS: Hay muchos detalles en el vestuario que al final se pierden, por los movimientos de cámara, porque no hay acercamientos a la ropa… Alguna vez pude platicar con la diseñadora de vestuario de Mulan; me comentó algo que me abrió los ojos: me dijo “yo no hago el vestuario para la audiencia, lo hago para los actores, para que ellos sientan y toquen esos detalles y se metan en su personaje, independientemente de que todos esos detalles se pierdan en la pantalla al final de cuentas”. ¿Cuál es tu visión a la hora de hacer este vestuario? ¿Estás pensando en los actores? ¿Estás pensando en la audiencia? ¿Estás pensando en ti? ¿Cómo haces como este balance?

LM: Es un balance, es un baile, es una ópera de diplomacia. Nosotros trabajamos en las “naciones unidas de las películas”, porque hacemos disfraces que tienen que ser lindos, pero como mi colega bien explicó, nuestro disfraces sirven para que el actor entiendan completamente su personaje. Y es que muchas veces el actor encuentra a su personaje frente al espejo de manera silenciosa: se mueve, se mira los hombros, la espalda, cómo es, cómo se mueve. Un actor de esta serie empezó a llorar porque en ese momento frente al espejo encontró a otra persona que él no conocía. Fue una emoción demasiado grande para él, por eso yo estoy al servicio de los actores. Cuando por causa de movimiento de cámara o por otras cosas el disfraz se pierde me duele, seguro, pero no debe ser así: estoy trabajando para traducir un guion a la realidad, en formato de disfraces, para que los actores, los productores y todos puedan poner su visión frente a la cámara.

DS: De alguna manera, como lo dices, es dejar de lado el ego, y pensar en la película o en la serie. No es algo tuyo, es un trabajo colectivo.

LM: Exactamente, porque no soy pintor o escultor en mi taller, este es un trabajo en equipo, con responsabilidades, y de manera que tengo que responder a todos. Es por eso que te he hablado de un trabajo de danza, es como un baile, un trabajo de diplomacia, de moverse entre personalidades. Al tratar con un actor o una actriz te imaginas todo, y para él o ella es un momento muy vulnerable. Y nosotros tenemos que honrar el privilegio de poder construir el personaje junto a él o ella.

El trabajo de diseñador de vestuario es un poco la vida: maravillosa, pero con limitaciones.

— Luca Mosca

DS: Me interesa mucho saber siempre sobre números. Desde el momento en que te acercan el guion, ¿cuánto tardas en tener el vestuario listo? ¿Cuántas piezas se consiguieron para esta temporada? 

LM: Son meses, muchísimos meses. Decimos que el trabajo de diseñar y de producir estos disfraces es de casi un año de preparación. Te imaginas, otras películas que yo he hecho dan tres semanas, si tienes suerte son tres semanas, de manera que imagínate tener todos estos meses.

DS: Mi última pregunta tiene que ver con el peso del vestuario, porque tuve la oportunidad increíble de estar en Comic-Con de San Diego y había una exhibición de vestuarios con la que quedé fascinada. Los actores tienen que concentrarse en sus líneas, en la ambientación, pero también aprender a caminar y a moverse con el peso que tienen las armaduras de los disfraces. No sé si tú trabajas con ellos o tú les das tips o hay algún como trabajo post, después de que el vestuario está listo y se lo prueban. 

LM: Recuerda Diana que no soy director, pero lo soy en el sentido que el disfraz que yo doy al actor tiene un peso por una razón. Si es una armadura en la cual tú no puedes moverte bien, hay una razón de manera que el soldado se pueda mover como una autómata, de manera mecánica. Y si es una capa, una mantilla muy pesada, es otra la razón. Por ejemplo, cuando tú eres ser reina y te pongo una corona o te pongo una mantilla pesada, tú no eres la misma persona: estás obligada a ponerte de posición correcta. Cynthia Addai-Robinson, la maravillosa actriz que interpreta a la Reina Míriel, es una fantástica joven mujer que llega al set en blue jeans, de camiseta, pero cuando se viste como reina, su porte es diferente: esto es por causa del disfraz, porque nosotros la uniformamos, le damos dignidad y belleza.

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