Haciéndole honor al título de la película, esta semana tuvimos la oportunidad de vivir una experiencia Flash, de forma literal y temática. Warner Bros. nos invitó a los estudios de Burbank, California, para ser de los primeros en ver la nueva película de DC. Por si esto no fuera lo suficientemente épico, al finalizar la proyección aparecieron Andy y Bárbara Muschietti, director y productora, respectivamente, para contarnos anécdotas, datos increíbles y emociones que vivieron detrás de cámaras. ¡No se pierdan todos los detalles a continuación que elevarán su emoción por esta película!
EXCLUSIVA: Andy y Bárbara Muschietti nos hablan sobre la película de Flash


¿Cómo fue pasar del terror a una gran película de cómics como lo es Flash?
Andy Muschietti: Tengo una conexión personal con los cómics que viene de la infancia. Aunque me tomé un descanso de 30 años entre eso y esta película. Así que tuve que ponerme al día cuando se acercaron a mí para ofrecerme la película. Quería reconectar con todo ese mundo y darle una oportunidad. Y no creo que haya una diferencia tan dramática [entre mis películas]. Cuando abordo una historia no tengo que hacer un gran cambio porque en mi mente son como diferentes sabores de una misma sensibilidad. En todas las películas, me acerco primero desde el instinto. Hay muchas cosas de It que van a encontrar en Flash, como mi amor por las historias poderosas y emocionales, humor, terror -aunque no haya tanto de eso en Flash porque no había lugar-. Siempre me aproximo a una historia desde un lado emocional. Y así lo haré independientemente del género de la película en la que trabaje.
¿Qué es lo que te atrajo de este proyecto como productora, Bárbara, y cuáles fueron los pros y contras a los que te enfrentaste?
Bárbara Muschietti: Es claro que tenemos algo con la relación entre padre e hijo, porque es la relación más básica, la más hermosa y difícil que tendrás. Eso fue un gancho. Aunque también quería ver a Michael Keaton interpretar a Batman de nuevo. La mayor ventaja fue también el mayor problema: el dinero. Pero igual tuvimos mucho apoyo y confianza del estudio para hacer la película que Andy quería, lo cual fue sorprendente al tratarse de una película con este tamaño, pero a la vez teníamos que hacer algo muy personal.

El corazón de la película es Ezra Miller con una doble interpretación llena de capas, ¿pueden decirnos cómo fue trabajar a su lado?
AM: Extraordinario, es una de mis mejores experiencias trabajando con un actor. Es brillante. Siempre está contribuyendo y le gusta hacer más tomas que a mí. Es también un comediante increíble, que es algo para lo que yo no estaba totalmente preparado, a pesar de que lo vi anteriormente como Barry en otras películas. El hecho de que tenía que interpretar dos versiones del mismo personaje, que son diametralmente opuestas, el Barry que todos conocemos que es neurótico, ansioso, lleno de dificultades, traumas infantiles; y el que básicamente no es nada de eso, que es despreocupado y que podemos decir es un idiota. Lo cual fue un desafío muy divertido de explorar. Ezra está bien ahora, todos estamos esperando su recuperación. Está lidiando con problemas de salud mental. Pero está bien, hablamos no hace mucho tiempo y está muy comprometido a mejorar.
BM: Tengo que agregar que durante el rodaje su compromiso con el papel fue algo que nunca habíamos visto. Disciplina, trabajo, voluntad física. Más allá de todo, es increíble.
AM: Uno de los dos Barry de la película está usando una pelucla, ¿pueden adivinar cuál?

Pasando en concreto a la película, hay muchas referencias, cameos, ¿qué cosas fantásticas tuviste que dejar fuera? Porque hay tanto que muestras para los fans, pero seguro habrá algo…
AM: Si ves la versión de cuatro horas de esta película, que fue mi primer montaje, verás todo lo que dejé afuera. (Risas). Bueno, estoy más contento con esta versión que con ésa. Lo que pasa es que a veces te emocionas e improvisas con los actores y de repente tienes una escena que dura el doble de lo que estaba programada. Entonces debes hacerle frente en la edición y entender que debes eliminar una hora y media. Al principio es un caos, pero después de seis meses es algo divertido. Todo es prueba y error. Pero ésta es la mejor versión de la película. Si en algún momento ves las escenas eliminadas, te darás cuenta que muchas son geniales, pero de alguna manera afectan el ritmo de la película, que es algo que siempre hay que tener en cuenta.
Vamos, digan algo que sea muy relevante que tuvieron que dejar ir…
AM: Hay una esencia que debes respetar porque se trata de una película en solitario de Flash, aunque veas a todos los demás personajes. Hay dos Barry. Hay dos Batman. Yo no sufrí ninguna pérdida para ser honesto.
BM: Voy a decir algo. Cuando el universo comienza a colisionar… Tuvimos muchos más personajes que tuvimos que dejar ir porque simplemente no era el momento.
AM: La lista era interminable, pero tuvimos que elegir. Lynda Carter era una de ellas. Burgess Meredith, César Romero…

¿Cómo fue el acercamiento con Michael Keaton y cómo consiguieron traerlo de vuelta?
BM: Fue increíble. Lo invitamos a comer y pagamos. Andy y yo estábamos muy nerviosos. Él llegó después de haber hecho ejercicio, se sentó, comió, tomó el guion, lo puso bajo su brazo y se fue trotando. Es el ser humano más energético que jamás conocerás. Cuando lo teníamos en el set, la misión era mantenerlo ocupado.
Tanto Michael Keaton como Ben Affleck tuvieron experiencias muy emocionales al volver a sus respectivos papeles. ¿Podrían contarnos un poco más?
BM: Michael no se había puesto el traje desde hace treinta años. La última vez que lo hizo fue cuando su hijo, Sean, que ahora es un talentoso productor musical y tiene su propia familia, era un niño. Cuando se puso el traje se veía muy bien. Alexandra Byrne, nuestra diseñadora de vestuario, hizo un traje fantástico con el que sí podía mover el cuello, levantar la pierna…
AM: Sí, porque recordemos que con el traje original le era imposible moverse, y él estaba muy frustrado con eso. El diseño era perfecto, pero es muy común que en las películas, como todos sabemos, el mejor de los trajes suele ser el más incómodo. Michael Keaton es un tipo que no muestra sus emociones mucho. Pero construimos la baticueva completa (a excepción de la cascada) en uno de los sets más grandes en Leavesden en Londres. Y cuando llegó al set se quedó parado un rato. No quería interrumpirlo ni nada. Quién sabe lo que estaba pasando allí, pero seguro algo estaba sucediendo. Y cuando filmamos la primera escena donde estaba usando el traje completo me dijo: “¿Puedes tomarme una foto? Es para mi nieto”. Ese momento me llenó de emoción, tenía la piel de gallina.
¿Y Ben Affleck?
BM: La pasó muy bien. Su participación es más corta en la película, pero fue muy sorprendente la cantidad de amor que tiene por el personaje y quería hacerlo en el tono perfecto.
AM: Le gustó el guión y estaba dispuesto a interpretar una versión de este Batman que era un poco más ligero. Vino, lo hizo y la rompió.

Hemos visto muchas interpretaciones y apariciones de Flash en series y películas, pero nunca hemos visto una película en solitario. Y sabemos que él tiene muchos poderes, ¿cómo lograste explorarlos?
AM: Esa fue una gran misión, porque tuvimos que hacer una lista con todos los poderes que sabíamos que tiene y tratamos de abordarlos todos. Una diferencia con otras producciones donde han visto al personaje es que no puede mover seres humanos cuando está a gran velocidad porque se desintegrarían.
BM: Andy hizo una exploración masiva de los poderes en la película, pero tristemente algunos de ellos tuvieron que quedar fuera o muchos en escenas extra que tal vez vean en un futuro.
Es claro que la película es una historia original, que está muy influenciada por el cómic Flashpoint. Pero, ¿por qué apostar por una historia así que una más tradicional de héroe contra villano?
AM: Siendo sincero, cuando entramos al proyecto, el estudio ya había decidido que ésta era la historia que querían contar, y lo cual me pareció correcto. Siempre que hay una nueva versión de Batman se cuenta la misma historia de origen, pero con otra visión, otro estilo, otro tono. Pero se repite y se repite. Sé que no ha habido una película de Flash, pero los viajes en el tiempo permiten incluir la historia de origen. De alguna manera, matamos varios pájaros de un tiro. Tomamos la idea de Flashpoint para detonar el conflicto, pero la segunda parte es muy diferente. Usamos solo la idea de que Barry viaja en el tiempo y lo arruina todo. Cuando haces una película usas un lenguaje diferente para mantener a la audiencia enganchada y tienes que tomar esas decisiones.

¿Hay planes para una segunda parte?
AM: No hemos hablado de ello. Todos estamos esperando a ver cómo le va a esta película. Por supuesto, hay entusiasmo, especialmente si esta película tiene éxito. Hay una arquitectura nueva que DC está cocinando, y la pregunta es si esta nueva arquitectura absorberá esta historia. Lo bueno del multiverso es que todo es posible. El multiverso permite que todos estos mundos diferentes coexistan e interactúen. Así que, con un poco de suerte, sí, pero no lo sabemos aún. Ésa es la verdad.
Entonces, si fuéramos más específicos y preguntáramos, ¿esta película forma parte de los planes del nuevo DC?
AM: Eso espero. De nuevo, no podemos predecir el futuro. Todo lo que oímos que va a ocurrir es muy emocionante. No sabemos mucho más que ustedes, honestamente. Pero de nuevo, es como si fuera la película sobre principios y no finales. Así que deseamos que sí.
Flash estrena en salas de cine de Latinoamérica el próximo jueves 15 de junio.