El límite de la comedia en las series y el cine es un tema complejo y subjetivo, ya que lo que puede resultar gracioso para algunas personas, puede ser ofensivo o inapropiado para otras. Pero en una época dominada por las redes sociales, este tema se vuelve mucho más complicado.
En general, se espera que la comedia sea ingeniosa, divertida y entretenida, no obstante, para algunos el humor negro o el humor que puede llegar a ofender a otra persona también es gracioso, pero hay ciertos límites que deben tenerse en cuenta. Algunos pueden traspasarlos de cierta manera, pero otros realmente no entienden la era en la que están viviendo.
En cierto sentido, la comedia es como Game of Thrones o Attack on Titan: puedes ir más allá del muro, pero necesitas saber que si lo haces, probablemente no vas a regresar de la misma manera y ni siquiera sabemos si vas a regresar.
Los chistes que se burlan de la raza, género, orientación sexual, religión o cualquier minoría pueden ser inapropiados y dañinos, y optar por este sendero es como balancearse sobre un hilo dental o caminar sobre un lago helado con botines, en cualquier momento todo se puede descontrolar.
Otro límite importante de la comedia es la representación de la violencia. Aunque puede ser usada de manera humorística, debe hacerse con cuidado de no trivializar la violencia real. De igual manera, el uso de lenguaje vulgar u obsceno puede ser apropiado en ciertas circunstancias, pero su uso excesivo o innecesario puede resultar ofensivo.
Ya sea a la hora de realizar un stand up o hacer el guion para un proyecto audiovisual, todos estos límites deben tenerse en cuenta. No está prohibido traspasarlos, pero si estás dispuesto a hacerlo, necesitas saber cuáles serán las consecuencias.
Por otro lado, las series y películas también deben tener en cuenta la responsabilidad social que tienen, más si es que son proyectos masivos con un amplio público. Estas producciones cuentan con una gran influencia en la sociedad y pueden perpetuar estereotipos, actitudes negativas y prejuicios. Por lo tanto, los creadores de contenido deben ser responsables y conscientes del impacto de sus obras.
La comedia no es fácil de hacer y requiere de un guion bien estructurado, con diálogos ingeniosos y situaciones cómicas bien construidas. Por lo tanto, los creadores de contenido deben esforzarse en construir una plataforma de calidad que haga reír al público y, al mismo tiempo, transmita un mensaje o una historia interesante.
Además, lo que se considera gracioso o inapropiado en una cultura puede no serlo en otra. Por lo tanto, es importante tener en cuenta las diferencias culturales y las diferencias de años. Por ejemplo, lo que puede ser gracioso en México en los 90, tal vez es ofensivo en Argentina en la actualidad o viceversa.
Es decir, la audiencia a la que va dirigida la comedia es importante. Por ejemplo, una comedia infantil debe ser diferente a una comedia para adultos en cuanto al lenguaje, la temática y el tono. Todo tiene que ver con el contexto en el que se presenta. Un chiste inapropiado en una obra de ficción puede tener un impacto diferente a uno hecho en un programa de entrevistas. Los creadores de contenido deben ser conscientes de esto y adaptar su comedia en consecuencia.
Por último, no podemos dejar de mencionar la intención detrás de la comedia. Si la intención es hacer reír sin ofender a nadie, hay un claro camino que se puede seguir (el argumento de que no se puede hacer humor en esta época es RIDÍCULO). Sin embargo, si la intención es ridiculizar o humillar a ciertas personas o grupos, entonces no te puedes sorprender cuando aquellos a los que insultaste “en broma” salgan a defenderse (hola, Dave Chappelle).
En resumen, los límites de la comedia en las series y el cine son complejos y dependen de varios factores, mucho depende del contexto y la sensibilidad del público, pero está claro que hay varias maneras de hacerlo.