Estos son los musicales más emblemáticos de la historia del cine

Los musicales han sido parte del cine desde siempre. Amados por muchos, odiados por otros, todos debemos reconocer que, siendo o no fanáticos del género siempre hay alguno que con sus canciones y sus danzas logra conmovernos. Por eso, quizás, es un género que aunque muchos den por agotado, sigue resurgiendo para alimentar nuestro espíritu en las épocas más difíciles.

A continuación, una lista con algunos de los musicales más emblemáticos de la historia del cine. ¿Cuál es tu favorito? 

Ya en 1952 se estaban creando musicales inolvidables, Singin’ in the Rain es prueba de ello. Gene Kelly interpreta aquí a Don Lockwood, una estrella del cine mudo que ve cómo, a su alrededor, con la llegada del cine sonoro, todo empieza a cambiar rápidamente. Clásico de clásicos y, además, una de esas películas que siempre hacen bien al alma.

Y si hablamos de clásicos, ¿cómo dejar afuera a The Sound of Music? También conocida como Sonrisas y lágrimas y/o La novicia rebelde es una adaptación de la novela La historia de los cantantes de la familia Trapp y del musical de Broadway también llamado The Sound of Music. La película nos cuenta la historia de una novicia que es enviada a casa de un viudo militar de Austria para cuidar de sus siete hijos y que terminará encontrando allí su lugar en el mundo.

Muchísimo más actual pero un clásico ya también, Moulin Rouge! es una película musical dirigida por Baz Luhrmann y protagonizada por Nicole Kidman y Ewan McGregor. La inspiración para el filme proviene de la ópera La Traviata, así como también de la novela La dama de las camelias, y nos cuenta la historia de amor trágica entre Satine, con sus deseos de convertirse en una estrella, y Christian, el bohemio poeta que la enamora pero no puede ofrecerle la fama que ella desea.

Todavía más actual que Moulin Rouge! y quizás el gran musical de los últimos tiempos, La La Land es una película dirigida por Damien Chazelle y protagonizada por la increíble dupla de Emma Stone y Ryan Gosling. Ella es una aspirante a actriz y él un pianista de jazz que viven un romance hermoso en la ciudad de Los Ángeles. Además, todos la recordamos como la erróneamente premiada en la 89º ceremonia de los Óscar a Mejor Película, estatuilla que finalmente se quedó Moonlight.

Estrenada en el 2012 y dirigida por Tom Hooper, esta película está basada en el musical homónimo de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg que, a su vez, se basa en la célebre obra literaria de Víctor Hugo. Protagonizada por Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried y Eddie Redmayne, nos vuelve a contar la historia de Jean Valjean de una manera espectacular.

De solo pensar en Grease a uno le dan ganas de vestirse como John Travolta y Olivia Newton-John y ponerse a bailar. Esta película de 1978 narra la historia de amor entre Danny Zuko, un rebelde sin causa, y Sandy, una chica muy inocente, y está basada en el musical del mismo nombre.

Basada en el musical del mismo nombre y en las canciones populares del grupo ABBA (e incluso con algunas canciones compuestas especialmente para la película), esta película del 2008 cuenta la historia de Sophie, una joven a punto de casarse, interpretada por Amanda Seyfried, que invita a su boda a tres hombres que sospecha pueden ser su padre ya que mantuvieron un vínculo con su madre en el pasado, está interpretada por la inigualable Meryl Streep.

En 1982 se estrenó este filme dirigido por John Huston que está basado en el musical de Broadway del mismo nombre y que, a su vez, se basa en las tiras cómicas tituladas Little Orphan Annie de Harold Gray. Por supuesto, cuenta la historia de una pequeña niña huérfana que cruzará su camino con un millonario mientras sueña con reencontrarse con sus padres. Un clásico de esos que siempre nos hacen emocionar, tanto así que hubieron otras adaptaciones como el filme para televisión de 1999 y la película dirigida por Will Gluck en el 2014.

Basada en la obra teatral de Bernard Shaw, Pygmalion, esta película de 1964 está protagonizada por la incomparable Audrey Hepburn, quien interpreta a una florista callejera que comienza a recibir clases de dicción para poder hacerse pasar por una dama de alta sociedad y, a partir de allí, toda su vida se ve modificada.

Dirigida por Robert Marshall, esta película del 2002 también es uno de los nuevos musicales clásicos. Está basada en un musical de Broadway homónimo y protagonizada por Catherine Zeta-Jones y Renée Zellweger, quienes interpretan a dos mujeres condenadas por asesinato que solo a través de la fama podrán salvarse de la horca.

No podemos hablar de musicales sin hablar de ELLA: Barbra Streisand. Funny Girl es su debut como actriz de cine, luego de hacerse famosa con el mismo papel en el teatro musical y cuenta la historia de Fanny Brice, una mujer que desea alcanzar el éxito en Broadway. El filme recibió 8 premios de la Academia, incluido el de Mejor Actriz para Barbra Streisand, quien lo compartió con Katharine Hepburn debido a un empate.

Quizás no tan popular como todas las otras de esta lista, pero este filme irlandés del 2017 se merecía su lugar. Escrita y dirigida por John Carney, cuenta la historia de dos músicos que luchan por mantenerse a flote en Dublín, interpretados por el dúo llamado Swell Season, compuesto por Glen Hansard y Markéta Irglová, quienes escribieron las canciones para la película.

Basada en un musical homónimo (que, a su vez, se inspira en la clásica obra de Shakespeare, Romeo y Julieta), West Side Story es quizás otro de los musicales más emblemáticos de la historia del cine. Romántica, por supuesto, la película estuvo nominada a 11 premios de la Academia, de los cuales ganó 10, entre ellos el de Mejor Película. Su éxito es tan imbatible que a fines de este 2021 se espera el estreno de una nueva versión, esta vez realizada por Steven Spielberg.

Protagonizada por la increíble Liza Minelli, esta película musical también está adaptada de una obra de Broadway del mismo nombre que, a su vez, se basa en una obra literaria: The Berlin Stories, de Christopher Isherwood. ¿Una curiosidad sobre el filme? Tiene el récord a la película más nominada a los Premios de la Academia aún sin haber sido nominada a Mejor Película.

Y si hablamos de Liza Minelli por supuesto que tenemos que hablar de su madre, Judy Garland, y el clásico de clásicos, The Wizard of Oz. El mago de Oz está basada en la novela de fantasía de Frank Baum, The Wonderful Wizard of Oz y la historia nos presenta a Dorothy, una niña que tiene una aventura increíble en la Tierra de Oz, pero que desea volver a su casa, en Kansas.

Volviendo un poco más al presente, esta comedia romántica musical es, nuevamente, de John Carney, y tiene como protagonistas a Keira Knightley y a Mark Ruffalo. Knightley interpreta a una joven inglesa recién llegada a Nueva York acompañando a su novio músico (interpretado por Adam Levine, el cantante de la banda Maroon 5), pero que pronto se ve distanciada de él. Así, termina emprendiendo su propia aventura musical con un productor venido a menos y hallando los recursos más inesperados para crear música.

¡En esta lista no podía faltar The Rocky Horror Picture Show! La película de 1975 es, quizás, uno de los pocos musicales realmente de culto que tiene una base de fans ferviente que la mantiene vigente, no importa cuántos años hayan pasado de su estreno. The Rocky Horror Picture Show fue dirigida por Jim Sharman y es una parodia a los filmes de terror y ciencia ficción clase B de los años 30, aunque terminó creando toda una estética única que marcó la moda y la cultura por décadas.

Cerramos nuestra lista con El fantasma de la ópera, esta película del 2004 protagonizada por Gerard Butler y Emmy Rossum basada en el inolvidable musical de Andrew Lloyd Weber (que a su vez se basa en la novela de Gastón Leroux). Aunque no ha sido tan exitosa, la historia es un clásico dentro del género y la crítica ha alabado las actuaciones del cast, en especial la de Gerard Butler.