La banda californiana Red Hot Chili Peppers es una de las más populares actualmente. Su distintivo estilo musical híbrido de funk, rock y punk rock no tiene competencia. Desde el bajo de Flea hasta la icónica voz de Anthony Kiedis, cada miembro juega un papel integral en ese sonido único.
Obviamente, al tener una gran cantidad de éxitos fantásticos, no sorprende que numerosos cineastas hayan elegido alguna de sus canciones para complementar sus películas y así darle una bajada aún más popular.
Esta película sigue a un estudiante universitario que intenta ayudar a su amigo de la infancia a dejar la adicción a la cocaína. El sonido pesado y abundante de la guitarra de la canción contribuye a la atmósfera. Mientras los personajes de la película están atrapados entre la espada y la pared, se ven envueltos en una situación peligrosa. Fight Like A Brave de Red Hot Chili Pepper subraya el peligro al que se enfrentan los protagonistas.
Cameron Crowe comenzó su carrera como periodista para la revista Rolling Stone. Como resultado, sus películas presentan bandas y canciones de vanguardia. Esto se pudo apreciar en una de las primeras películas, Say Anything.
El influyente grupo funk-punk todavía estaba forjando su lugar. Si bien In Your Eyes de Peter Gabriel es la canción más recordada de la película debido a la escena del boombox, Taste the Pain fue una gran incorporación al tono de la película, así como a su banda sonora.
Vivian intenta encontrar a su amiga Kit en un club Sunset Strip; suena de fondo la canción Show Me Your Soul, perfecta desde el punto de vista estético. Pero tiene también un significado importante para la banda: los Red Hot Chili Peppers empezaron en los clubes underground de Los Ángeles; es una suerte de homenaje.
La canción Sikamikanico originalmente iba a estar en el álbum Blood Sugar Sex Magik. En cambio, fue lanzada en la gran banda sonora de la película Wayne’s World (1992).
Sikamikanico que suena en la escena en la que Wayne conduce a Cassandra y muestra su nuevo reproductor de CD. Una melodía fantástica para conducir: Cassandra y Wayne vibran con Sikamikanico hasta que termina la escena.
En la escena de amor entre la adolescente Connie, una cabeza hueca, y su estúpido pero dulce novio Ronnie, suena de fondo Soul to Squeeze. El tono lento y sensual de la canción coincide con el estado de ánimo de la escena en la que los dos están a punto de consumar su relación.
¿Qué mejor que una escena llena de alto voltaje y emoción? Bueno, gracias Power Rangers. Ellos saltan en paracaídas mientras suena Higher Ground de fondo.
Esta escena fue la introducción de muchos millennials a los rockeros funk-punk, lo que le permitió a la banda ganar una nueva generación de fanáticos.
Strip My Mind es una gran canción que, en este caso, refleja la determinación y la mentalidad del aspirante a boxeador Micky. Uno de los puntos destacados de la banda sonora de la película.
El momento sirve como una escena meditativa en la película donde el público ve la tranquila dignidad y perseverancia de Micky. Esta película fue un gran ejemplo del talento actoral de Mark Wahlberg, ayudado por una tremenda canción para realzar su actuación.
Esta canción de los Red Hot Chili Peppers, en particular, fue perfecta para esta película. El protagonista de Flight tiene graves problemas de abuso de sustancias que corren el riesgo de quedar expuestos cuando se lo investigue tras un desastroso accidente aéreo del que era piloto. Asimismo, esta canción detalla la historia del cantante Anthony Kiedis con la adicción.
La canción coincide con la mayor parte de la película, ya que profundiza en el tema del abuso y la dependencia de las drogas y el alcohol.
El deporte más lindo del mundo merece más películas.
Una película en común, un Oscar de por medio, dos amigos con ganas de bromear y un recuerdo que les quedará para toda la vida.
Su porte, su mirada, su voz... ¡todo es genial en James Earl Jones!
