Guillermo del Toro’s Pinocchio (Pinocchio) es el debut como animador del director mexicano. Ha creado bastante expectativa al ser un proyecto que involucra una historia que es conocida por muchos y adaptada por una de las mejores casas de animación de la historia del cine. Contra todo eso y con qué era un proyecto titánico de adaptación y de técnica cinematográfica, Guillermo del Toro ha realizado su mejor película hasta el momento.
Pinocchio de Guillermo del Toro es tan conmovedora que te romperá el corazón
Gepetto ha perdido a Carlo durante la Gran Guerra y así la ilusión de ser el gran padre que desea ser. Una noche crea a Pinocchio entre lágrimas y soledad: esto conmueve al hada del bosque y le da vida al muñeco. De inmediato, Gepetto nota las diferencias entre Carlo y Pinocchio, mismas que sacan sus defectos como padre.
Esta es una fábula acerca de las relaciones padres hijos que nunca deja de ser conmovedora. Del Toro pinta de matices interesantes a personajes que siempre hemos visto de forma unidimensional en otras adaptaciones y ahora vemos facetas de estos personajes que no eran plasmadas. Esta arista del cuento de Marco Collodi resulta interesante al enmarcar a padre e hijo en un cuadro de empatía, sacrificio personal por la familia y aprovechar el tiempo con los seres queridos. Al mismo tiempo, el director impregna a Pinocchio de un notorio existencialismo que le da una textura melancólica y nostálgica en todo momento. Estos matices son exactamente los que dan una originalidad esta nueva visión sobre uno de los cuentos más conocidos en la historia de la literatura fantástica.
Con el stop motion, Guillermo del Toro profundiza en detalles emocionales, psicológicos, que otras animaciones no permiten ahondar ni visual ni creativamente. Esta técnica cinematográfica hiperrealista dentro de la animación aterriza más en el plano de lo tangible que una animación bidimensional y aún tridimensional; los personajes logran notas emocionales como si fueran actores creados precisamente para esta película. Tampoco el live action se le acerca, ya que este es una reinterpretación casi a calca de una animación: el stop motion siempre se mirará y se interpretará de forma distinta y mucho más visceral; tiene características muy propias.
Guillermo del Toro se adueña de esta historia para su propio universo; indaga en temas complicados como el duelo, la muerte, la eternidad y la paternidad. Por medio de un tratado un poco más filosófico, en conjunto con su co guionista Patrick McHale, Guillermo nos lleva a un viaje para descubrir el valor del tiempo con los seres queridos y la aceptación de cada uno de ellos a pesar de sus defectos al aceptar que tanto padres e hijos son imperfectos.
Aunque Guillermo del Toro ocupa elementos que las demás adaptaciones también tienen como El Grillo, que es una columna narrativa importante, es por medio de su testimonio que conocemos la historia de Pinocchio y lo que también convierte a esta trama en una fábula en toda la extensión de la palabra, pero nunca intenta ser aleccionadora, sino que por medio de la historia de los personajes y su viaje de vida las enseñanzas encuentran un lugar en el corazón del espectador.
Así mismo, Del Toro hace un trabajo de adaptación de los personajes y los coloca dentro de un contexto bélico que resulta en una libertad creativa importante respecto al cuento original y por supuesto que cambia algunas otras partes de la historia al afectar algunas de las consecuencias de los personajes, es decir, muchas de estas se vuelven en situaciones de un contexto histórico que son ajenas a Pinocchio y Gepetto como tal, Del Toro solo quiere centrarse en la oscuridad y matices en la relación padre e hijo de sus protagonistas.
Pinocchio de Guillermo del Toro se destaca por su estilo cinematográfico, el tratamiento de su historia y lo conmovedor de los matices de sus personajes. El relato se destaca por sus temas filosóficos existencialistas dejando atrás la bidimensionalidad en otras versiones abordada para resaltar llena de talento, estilo y buena dirección. Pinocchio, como debut de animación del director, puede convertirse en su mejor película hasta el momento.
Disponible el 9 de diciembre solamente en Netflix.