David Fincher (nacido el 28 de agosto de 1962) es uno de los directores más influyentes y perfeccionistas de Hollywood. Su estilo, marcado por la oscuridad, el detalle meticuloso y la obsesión por el control visual, ha dado forma a algunos de los thrillers más recordados de las últimas décadas.
En este ranking recorremos sus 12 películas, desde sus tropiezos iniciales hasta sus obras maestras indiscutibles:
El debut de Fincher en la gran pantalla fue, paradójicamente, un proyecto que él mismo reniega. Tras dirigir videoclips icónicos, heredó una franquicia de culto con una producción llena de problemas. El resultado fue una película oscura y sombría que, aunque incomprendida en su estreno, hoy algunos fans reivindican como una propuesta arriesgada. Aun así, está lejos de su verdadero potencial.
Un thriller claustrofóbico que confirma el amor de Fincher por los espacios cerrados y el control del movimiento de cámara. Con Jodie Foster como madre protectora y una joven Kristen Stewart como hija, la película brilla en el apartado técnico —gracias a sus travellings imposibles—, pero la trama no alcanza la intensidad de sus mejores trabajos. Un buen ejercicio de estilo más que una obra mayor.
Con Michael Fassbender como un asesino meticuloso y frío, El asesino es un regreso al minimalismo narrativo de Fincher. La película es casi un ensayo sobre la obsesión, la rutina y el fracaso de la perfección. Aunque no es de sus cintas más explosivas, funciona como un compendio de su estilo: precisión quirúrgica, atmósfera inquietante y un humor negro inesperado.
La incursión de Fincher en el cine clásico fue un homenaje a su padre, guionista de esta cinta que recrea la escritura de El ciudadano Kane. Rodada en un elegante blanco y negro, MANK es un festín visual y técnico, pero no conectó con todos los públicos por su tono denso y académico. Sin embargo, refleja otra cara del director: su capacidad para explorar la historia de Hollywood desde dentro.
Quizá la película más atípica de Fincher. Un drama romántico con tintes fantásticos protagonizado por Brad Pitt y Cate Blanchett, que explora el paso del tiempo y la fugacidad de la vida. Aunque algunos la critican por su exceso de sentimentalismo, es una muestra de que Fincher también puede salir de su zona de confort y ofrecer una épica sensible, apoyada en efectos visuales revolucionarios para su época.
Un thriller paranoico con Michael Douglas en estado de gracia. La historia de un millonario atrapado en un juego de realidades difusas refleja la obsesión de Fincher por el control y la manipulación. Aunque su final suele dividir opiniones, la tensión y la atmósfera hacen de El juego una de sus películas más entretenidas y adictivas.
La adaptación estadounidense de la saga Millennium llegó con Rooney Mara transformada en Lisbeth Salander y Daniel Craig como Mikael Blomkvist. Fincher combina el misterio nórdico con su estilo sombrío y gélido, logrando una película dura y elegante. Aunque no tuvo secuelas, dejó un sello imborrable en la cultura pop gracias a su estética y su impactante prólogo con “Immigrant Song”.
Considerada por muchos críticos como la obra más madura de Fincher. Este thriller periodístico sobre el asesino del Zodiaco es una exploración obsesiva de la verdad y la frustración. Con Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo y Robert Downey Jr., la cinta recrea la investigación con un rigor casi documental. Un ejercicio de paciencia y detalle que, aunque no explota en violencia, mantiene una tensión permanente.
Un retrato despiadado del matrimonio, la manipulación mediática y la identidad. Ben Affleck y Rosamund Pike (en una actuación escalofriante) protagonizan esta historia de desaparición y secretos maritales. Con giros narrativos brillantes, Perdida se convirtió en un fenómeno cultural y confirmó a Fincher como maestro del thriller moderno.
La película sobre la creación de Facebook es mucho más que una biografía tecnológica: es una tragedia shakesperiana sobre la ambición, la traición y la soledad en la era digital. Jesse Eisenberg brilla como Mark Zuckerberg, acompañado de Andrew Garfield y Justin Timberlake. Con guion de Aaron Sorkin y dirección precisa de Fincher, la cinta se convirtió en el gran retrato de la década tecnológica.
Un clásico del thriller oscuro. Con Brad Pitt y Morgan Freeman persiguiendo a un asesino en serie que mata siguiendo los siete pecados capitales, Fincher redefinió el género policial. Su atmósfera lluviosa y opresiva, junto con un final impactante e inolvidable, lo consolidaron como un director de culto. Se7en sigue siendo un referente para cualquier cineasta que busque tensión y brutalidad psicológica.
La obra maestra indiscutible de Fincher. Adaptación de la novela de Chuck Palahniuk, es un retrato feroz de la alienación masculina, el consumismo y la necesidad de rebelión. Brad Pitt y Edward Norton protagonizan una historia que pasó de ser un fracaso de taquilla a convertirse en un fenómeno cultural y generacional. Su mezcla de humor negro, violencia estilizada y crítica social la elevan al Olimpo del cine moderno.
David Fincher es un cineasta que ha explorado desde el terror cósmico de Alien³ hasta la sátira social de El club de la pelea, pasando por dramas románticos y retratos históricos. Su cine habla de obsesión, control, manipulación y soledad, con un estilo inconfundible que lo mantiene como uno de los directores más influyentes de los últimos 30 años.
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