Tool, la banda que llevó la animación stop-motion al corazón de sus videos
La banda que ofrece obras maestras tanto musicales como visuales.
Tool es una banda de rock estadounidense que se formó en 1990 en Los Ángeles, California. El estilo musical de Tool es muy distintivo y original, combinando elementos de varios géneros para crear un sonido que desafía una fácil categorización. Pero esa singularidad de Tool en lo musical rompe otras fronteras.
Tool pone un fuerte énfasis en la estética visual. Los elementos visuales intrincados y a menudo surrealistas complementan la complejidad de su música, creando una experiencia holística e inmersiva para la audiencia. Todo esto es plasmado por el guitarrista de la banda, Adam Jones.
Adam Jones no solo es un excelso ejecutor de su instrumento sino que también es un consumado animador, maquillador y escenógrafo, habiendo trabajado en importantes películas como Jurassic Park, Terminator 2 y A Nightmare on Elm Street 4 y A Nightmare on Elm Street 5, entre otras.
A medida que Tool comenzó a hacerse más popular, Jones aprovechó su talento para crear videos musicales oficiales para la banda, que se han mantenido estilísticamente únicos e inigualables en términos de calidad hipnótica durante dos décadas. Los videos dirigidos por Adam Jones se destacan por sí solos no solo como acompañamientos de una canción, sino como obras maestras visuales legítimas, incluso si se les despoja de su música. Y lo interesante de todo esto, y en relación a nuestro especial de la semana, es que 6 de los 8 videos musicales oficiales de Tool poseen arte stop-motion.
A continuación analizaré uno por uno, tengan mucha o poca ejecución de stop-motion.
1 Sober
La primera creación visual de Adam Jones para Tool fue para Sober, el primer video de la banda de su larga duración de 1993 titulado Undertow. Jones usó sus magistrales habilidades de stop-motion para la pieza oscura y Sober se convirtió en el primero de una larga lista de videos que intencionalmente no presentan a ninguno de los miembros de la banda de Tool y usan esquemas de colores sombríos.
Jones colaboró con Fred Stuhr para crear el video.
El segundo y último video musical del álbum Undertow fue elaborado para la canción Prison Sex. No solo es un logro visual y conceptual en el mundo de los videos musicales, sino que también consolidó el talento de Adam Jones como director de videos.
MTV prohibió Prison Sex por sus “imágenes perturbadoras”.
Tool comenzó a ganarse un estatus legendario como banda después del lanzamiento de Ænima en 1996. Debe haber sido una tarea difícil elegir el primer sencillo del disco, pero Tool optó por Stinkfist, que acompañó con un video. Diseñado en azul y morado intenso, el clip muestra humanoides a base de arena que se tragan uñas y se desnudan la piel para revelar una capa contrastante.
La canción principal de Ænema actuó como musa para el video final de Jones del disco titulado de la misma manera. Las figuras humanas de otro mundo con un concepto de agua añadido que refleja el contenido lírico de la canción es todo.
Aunque el acompañamiento visual de la canción es otro uso fascinante de las habilidades de animación de Adam Jones, la naturaleza sombría y confusa de Ænema deja al espectador crear su propia interpretación del significado del video.
Schism, posiblemente la canción más popular y accesible de Tool, fue elegida como sencillo principal de la obra maestra de la banda de 2001, Lateralus. El siguiente capítulo de la videografía de Tool utilizó patrones de color y figuras humanoides similares a sus trabajos anteriores, pero Schism es el clip más realista de la banda hasta la fecha.
Aunque la pista dura más de 7 minutos, el video alcanzó una gran rotación. No hay nada que te absorba tanto como un vídeo de Tool, y Schism no es una excepción.
Parabola no solo es el clip de Tool más largo de Adam Jones hasta la fecha, sino que también es su primera incursión en la creación de un video de Tool con la ayuda del artista Alex Grey. El video muestra dos figuras humanas vestidas, que recuerdan al vídeo Ænema, cortando fruta antes de vomitar una sustancia negra.
A lo largo del cortometraje se produce una enorme cantidad de interacción, todas avanzando hacia el hermoso descubrimiento multicolor de un tercer ojo que representa una sensación de iluminación y unidad con la conciencia colectiva del universo.
